【图案面值】
（6-1）T 松下观瀑布 1.20元
（6-2）T 万山红遍 1.20元
（6-3）T 观画图 1.20元
（6-4）T 放鹤亭1.20元
（6-5）T 浅塘渡牛图1.20元
（6-6）T 春雨江南图1.20元
【发行日期】2007年3月26日
【邮票规格】38×50毫米
【齿孔度数】13×13.5度
【整张枚数】16枚
【整张规格】180×240毫米
【版    别】影写
【防伪方式】防伪纸张防伪油墨异形齿孔荧光喷码
【设 计 者】王虎鸣
【责任编辑】史渊
【印 制 厂】北京邮票厂

邮票介绍：
　　2007年3月26日，适逢李可染诞辰100周年，国家邮政局发行《李可染作品选》特种邮票一套6枚，分别为李可染不同时期的作品。李可染旧居位于徐州市建国路广大北巷16号，现开设为李可染艺术馆。纪念馆北不足百米处有建国路邮政所，属淮东支局管辖，邮政编码221003。
　　李可染（1907--1989），中国著名国画大师。1907年3月26日出生在徐州一个平民家庭。13岁时拜当地画家钱食芝为师，16岁入上海美专学习，毕业后任教于徐州私立艺专。曾师从黄宾虹、齐白石，得前者“墨块”、“墨线”，后者“积墨”、“渍墨”、“破墨”之诀，丰富了传统技法的表现力。借鉴西画的明暗处理，创山水画黑、墨、重、亮的新画风。其作品意境幽深，笔墨浑厚，气韵生动，格调高雅，质朴凝练，融文学性、音乐性和造型美于一炉，出版有《李可染水墨山水写生画集》、《李可染画集》等，著有《李可染画论》。曾任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长、中国文联委员、中央美术学院教授等。
　　李可染笔耕生涯长达70余年，始终处在风雷激荡、社会变革的伟大时代里，他的一生，同20世纪中国人民遭受苦难以及觉醒奋斗的历程紧密地联系在一起；他的一生，可谓艺术的一生。李可染致力于中国画艺术的革新，以“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去、用最大的勇气打出来”为座右铭，使传统的山水画艺术获得了新的生命。他不仅在山水画上为当代书画竖起了一座光辉的里程碑，在人物画、动物画方面也同样对当代画坛产生了不可估量的影响。而他自成体系的艺术教育思想，更是为当代艺术观念的开拓作出了重要贡献。李可染以“孺子牛”的精神为民族文化艺术事业默默耕耘了一生，他的艺术是民族的，也是世界的，是一个时代的，也是永恒的。

    邮票简介：
　　6-1 松下观瀑图   799×470毫米，作于1943年，家属藏。
　　此图为李可染三十余岁时在蜀中所作，是其临习传统画学历程的见证。早年他醉心石涛，从此画可以看到石涛画风遗韵。1977年，画家自题：“当时潜心传统，虽用笔恣肆，但处处未落前人窠臼。”李可染认为这是属于“用最大功力打进去者”。此图以淡而尖细之笔画松、岩、瀑布和人物，运笔迅速，间或用长托笔和挑笔。画面右上方的山涧、溪水作了三个大回环，然后沿着崖壁写出就如“遥看瀑布挂前川”，突出一个“挂”字。画的右下部，在树木遮掩下可见瀑布溅起的雾气和水击潭石。近坡一老者坐于岩石上观瀑。对面两山之间瀑流飞泻，石上几株秀松挺立，以细笔写松针，颇得石涛之法。古画论曰：溪水者，“以画盘曲掩映断续，浮而复见，以远至近，仍宜烟霞锁隐为佳”。李可染这幅画体现了传统画论的精髓。画家后来接受了齐白石老师建议，不再用这种“草书笔法”作画了，而是日渐沉厚丰实。他中晚期所画的溪水，瀑布迥异于古人。
　　6-2 万山红遍  1350×890毫米，作于1964年，北京画院藏。
　　李可染作画常常是一个意境、构图反复地画，画出多少幅，然后比较，直到满意为止。“万山红遍”也是如此，1962年他就画过两张，1964年至少画了四张。此作取毛主席“万山红遍、层林尽染”词意，红色的主调和恢宏气势极合词的意境。为了表现“层林尽染”的“红遍”意境，作者大胆使用大量的朱砂、朱膘，颜色恰与黑墨白纸相映生辉，画法采用了积色法、局部有如油画的笔触与肌理，但在山之轮廓、房舍的边线、树的枝干等处有保留了传统的笔墨特点，确实在多种层次、不同方面非常具体的实践着他的融中西而突出传统魂魄的观念。此画受传统山水画的影响，构图丰满，山体和树叶以朱砂层层积染；白墙、几线飞瀑与山下的流泉成为画面的亮色，有“提神”之效。近景的树林按大小层层推进，中景是雄强的主峰，远处的重重山峰构成了一种深远感。红为主调，强调“遍”、“满”，风格浓艳、静穆。浓烈的色彩、严谨的构图，充分体现着艺术家炽热深沉的情怀，具有震撼人心的力量。这是李可染山水画艺术中的灿烂篇章。
　　观画图  692×443毫米，作于1958年，家属藏。
　　这是一幅近似戏曲场面的画，是李可染人物画的代表作。除人物外，画上再无它物。三个观画者有着不同的年龄、身份和神态。这幅不着一笔的画中之画，妙处在于给人民提供了想象的余地，不同的观者可以自由去填充它，同时又不分散观者对画中人物神态的关注。这样的处理方法体现了中国传统哲学所讲的“无为”与“有为”的辩证关系，造成一种虚中见实的审美效应。李可染深知写形与传神的辩证关系。画中人所观赏的画面的虚拟性，恰好表现了有所不为才更有所为的辩证关系。
　　放鹤亭  576×345毫米，作于1945年，家属藏。
　　放鹤亭为李可染家乡----徐州的名胜古迹，这是一幅表达画家性情的作品。画的中心是亭子，四周是浓淡不同的墨色山体，点景人物栩栩如生，以大泼墨画山，山亭用焦墨勾画，浑厚凝重，似金石派画家的笔路。李可染山水画是在20世纪五六十年代趋于成熟的，但这幅40年代的画已有了后来的风格，画幅大面积是传统的空白式，一些局部处理已具有了黑、重、狠、辣的特点。
     浅塘渡牛图  685×458毫米，作于1982年，家属藏。
　　图中绘两牛浮于塘中，一牧童坐于牛背，回首观疏柳发新叶的景象。疏柳垂枝不多，稍加淡墨点画，取其意到；牧童线条用金石笔法顿挫写出，简而气足；水牛用墨焦而见润，湿而见笔。全画构图精妙，物象简练，意境爽洁，用墨恣肆纵横，充满田园情趣。这幅作品，不以墨胜，不以色胜，而是墨、色兼收，情趣并发。李可染的艺术充满了哲理，所以他的作品“情生境内，神游象外，端在心物两得，墨彩两忘，浑然一体，不带色全而象周”。
　　6-6 春雨江南图   685×458毫米，作于1984年，家属藏。
　　李可染常抓住同一题材反复多遍地画，以追求新的意境和形式感。杏花、春雨、江南，是李可染常画的题材。面貌大致分两种：一为浓重，一为虚淡。此图属于浓重一路，较之1961年的《杏花春雨江南》景物大为减少，风格差别很大。构图左虚右实，右边浓重的山体，与左侧迷离的江水和小船构成秤的平衡，奇中见正。泼墨画山，溶溶晕晕，浓重神秘。在山下黑瓦白墙的村舍和浓密林木的掩映下，几片盛开的杏花鲜艳夺目。山水都笼罩于湿润的烟雨中，传达出江南山水的灵秀之美。