在钱币界和收藏界,上海造币有限公司副总工艺美术师罗永辉被亲切地称为“罗大师”。
艺术大师要凭作品说话。列一个罗永辉作品清单:完成了300多个品种的设计雕刻项目,其中普通纪念币、金银纪念币达80多种,蔚为大观。
艺术大师用作品观照世界。细细品读罗永辉作品,冰冷的金属散发着生命的温度。“为国造币”的家国情怀、对世态人文的深刻哲思包蕴其中,创作者的艺术理念、美学思想跃然其上。
艺术大师的境界决定作品层级。当第一次和罗永辉在其工作室,讲作品、谈设计、聊远景时,他激情满怀。时而激昂,时而忧思,时而叹息,时而指着满屋子随处可见的设计草图、一尊尊已完成和未完成的石膏讲解,时而用手势强调观点,艺术者的耿介和深厚渐次呈现。他不仅仅是一名钱币设计师,更是一位用金属承载心灵的思想者,这或许就是其作品底蕴和魅力的源头所在。
对创作的虔敬之心
近一两年来,在非工作场合,罗永辉一改过去总是正装的格调。红色的颈巾,运动款上衣,这洋溢着艺术气息的混搭,给人留下深刻印象。在某种意义上,服饰是心理的外化。罗永辉坦言:“这是尝试着改变,忙得快要四分五裂,希望能有所舒缓。”有一些朋友劝罗永辉:“工作是做不完的,标准是自己掌握的,不要对自己要求太高。对每一件事情都要求太高,太累!”但罗永辉改变的似乎只是服饰,对作品精益求精的极致追求,仍有增无减。
作品是罗永辉的全部。他说:“我不善交往,唯一可做的,就是做作品;我上班和下班的内容是一样的,都是做作品;我对世界的理解,我对生活的、艺术的、政治的理念,也灌注在作品中。”
在罗永辉看来,作品有情亦无情。作品创作的过程,就是“在写一个情感关联的过程”。作品出炉前,在主体和客体交互中,创作者注入太多情感;但作品出炉后,无论是创作者自身的遗憾,还是大众评价,都不可能有丝毫改变,这又是极其残酷和无情的。至今,谈起《巴金与萧珊》这枚铜章,罗永辉还颇为遗憾。“萧珊和巴金年龄相差大、时间跨度大、年代差异大,在创作时,为彰显这种差异,刻画巴金的笔触笔笔留痕可感可触,而刻画萧珊的笔触则柔润温和。这种对比,有点酸楚,却强化了思念,提升了情感,勾起人无限感怀。头像下面,用的是玫瑰花。他们俩都是海葬,做了水纹样的装饰。作品完成后,我非常感动,但又后悔了。我为什么要做水纹呢?我用水来表现水没有错,但不够高明。若把玫瑰花瓣一瓣一瓣摘下来洒在水面上,虽没有水,而花瓣漂的时候又表达了水,这种意境和情感表达会更佳。但是,无论怎么后悔,都不可能重来。作品创作来不得半点虚假和偷工减料,为减少遗憾,在作品完成前,唯有倾尽全力,深入思考”。
罗永辉的双手布满纹路,这是经年累月制模和雕刻留下的印痕。中国钱币博物馆原馆长戴志强在提到罗永辉时说:“很多钱币设计者,做几年之后,制模这道工序都不会再自己动手做了,尤其是到了他这个级别的,而他一直坚持自己做。”罗永辉常说,作为一个艺术设计者,要强调对自己的严格要求,要强调“自己动手”的重要性。在他看来,艺术作品的每一个笔触,都是设计师心灵跳动的记录,只有在亲手做的过程中,参与感受,情绪才能融入并呈现于作品。就这样,三十九年如一日,罗永辉以对创作的虔敬之心,用双手不断创造着艺术的美好。
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